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Artiste : Annouchka Gravel Galouchko

Description: Nature, connaissance de Soi et partage sont au cœur de cette œuvre poétique qui célèbre ces qualités.

Pour en savoir plus sur l'artiste, consultez son site Web. http://www.annouchkagravelgalouchko.com/

Neuf artistes de Vaudreuil-Dorion présentent leur œuvre inspirée de la démarche de la nouvelle Politique culturelle. Ils posent leur regard sur la culture d’ici et vous la font découvrir.

Les œuvres seront reproduites sur des oriflammes et présentées en alternance chaque mois sur un lampadaire de la place publique du pôle municipal, à partir du lancement de la Politique culturelle en juin dernier.
 Le projet en images

Emplacement : Place publique du pôle municipal
Cette œuvre fait partie du circuit Le Urbain.

Cela fait 40 ans qu’Annouchka et moi partageons nos vies créatives.

Cette aventure, elle l’avait déjà entreprise depuis plus de 10 ans avant cela.
 
Annouchka Gravel Galouchko n’a toujours fait qu’une seule chose : créer. Chanter, dessiner, peindre et écrire : sa vie n’a toujours été que création. Elle n’a d’ailleurs jamais cessé d’investir sa créativité dans tous les aspects de sa vie, même les plus quotidiens. J’en suis le premier témoin et bénéficiaire.
 
S’il est un autre domaine d’importance pour elle, c’est celui de la vie spirituelle.
D’ailleurs pour nous, il n’y a pas de séparation entre ces deux domaines : pouvoir créateur et conscience sont intimement reliés dans notre vie.
 
Si ce qui définit l’artiste professionnel est l’investissement total de soi au quotidien dans sa vie créative : Annouchka Gravel Galouchko est une artiste multidisciplinaire et chercheuse de sens intimement engagée.
 
Stéphan Daigle

Plus ta respiration sera douce et longue, plus les choses qui t'entourent seront vivantes. Parfois,  tu auras l'impression que ton corps est très grand, qu'il s'étend comme dans un conte de fée. 
Daniel Odier, extrait de l'album jeunesse Lettre à Éléonore (Éditions du Relié, Paris) illustré par Annouchka Gravel Galouchko 

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Cette année, plongez dans l'univers de Multiplicité, une ambiance colorée inspirée des années 80. Nouvelle exposition composée d'autoportraits colorés, inspirés d'Andy Warhol, réalisés par 16 artistes. 

Mon inspiration pour mon auto-portrait :

​Dans ma jeunesse vécue périodiquement à l’étranger, les disques vinyles ont été pour moi de puissants objets de repères, surtout à l’adolescence, époque propice aux tourmentes existentielles. Mon autoportrait est un clin d’œil aux photos des années 70 et 80 et aux chanteurs ou musiciens que l’on voyait fréquemment sur les pochettes de disques. Mon œuvre qui intègre des motifs de textiles floraux orientaux fait également référence aux années de ma jeunesse passée en orient et à l’orientalisme de la contre-culture hippie qui a profondément influencé la culture pop.
 
La photo a été prise en 1979 par mon petit ami viennois de l’époque. En Autriche où mon père a travaillé également durant 2 ans, les disques de groupes pop et de chanteurs québécois que j’avais précieusement emportés dans mes bagages m’ont énormément aidée à faire passer mon mal du pays. Ces fidèles compagnons de route ont incarné à l’étranger le Québec sensible, celui des racines, de la survivance d'une nation différente en Amérique du Nord, cherchant aussi à affirmer son identité et à véhiculer des valeurs fondées sur la liberté, le partage, l'égalité, la solidarité et la libre pensée.




 La tête, détail du tableau de L'homme artériel de tes gigues de Annouchka Gravel Galouchko

​L'exposition sera prolongée jusqu'au 21 septembre 2025  au Belgo, 372 rue Sainte Catherine Ouest à Montréal. La galerie Éclats 521 sera ouverte tous les jours. 

«Le corps en question ?»
Une exposition collective dirigée par le professeur Norman Cornett. À travers des œuvres photographiques, picturales et performatives, des artistes internationaux explorent la beauté, la vulnérabilité et la diversité des corps hors normes. Une invitation à célébrer la pluralité des identités et à repenser notre regard sur le corps. 

Détail du corps de L'homme artériel de tes gigues

Durant toute ma carrière d’artiste visuelle, mais aussi d’autrice, j’ai toujours voulu illustrer ou écrire des textes profondément reliés à ma quête de sens.
 
Il y a quelques années en lisant le livre Le grand sommeil des éveillés de Daniel Odier, j’ai découvert avec bonheur sa Lettre à Éléonore. Je me suis fortement identifiée à cette petite fille qui semble avoir le blues du paradis perdu. Je n’ai donc pas hésité à écrire à l’auteur et à son éditeur qui m’ont accordé la permission d’en faire un album.
 
À travers les huit questions fondamentales à Daniel Odier, Éléonore et moi revendiquons notre liberté innée; celle d’être au-delà des blessures reçues et des histoires répétées auxquelles nous finissons par nous identifier sans restriction.
 
En choisissant ce chapitre pour en faire un album jeunesse, j’ai conçu un livre, celui que j’aurais tant aimé recevoir enfant. Mais aussi, un livre que j’aurais aimé découvrir à l’école! Rempli de tendresse intelligente, il y aurait sa trouvé sa place!
 
Christian Bobin, un magnifique auteur récemment décédé, a déclaré au sujet de son enfance : « Ce qui me paraît le plus insupportable — et c'est aussi ce que fait notre société — c'est que l'école me séparait de moi-même. Ce n'était pas d'une personne, mais de moi-même, dans le vagabondage des heures, des humeurs. C'était ça dont j'étais séparé. » Lettre à Éléonore baume le cœur et apaise les peurs. Il nous rebranche à la simple joie de vivre par la présence à tous nos sens dans l’instant présent.
 
La création des illustrations de Lettre à Éléonore a été pour moi un magnifique terrain d’exploration dans la terre du cœur. Les réponses d’une grande profondeur de Daniel Odier sont intimement imprégnées de sa connexion à l’être. Je me suis branchée directement à ce réservoir de bonté.
 
Je le lis et relis aujourd’hui Lettre à Éléonore et y découvre au fil du temps de nouvelles clefs pour me permettre de vivre plus harmonieusement. J’ai abordé ce projet d’album par une exploration picturales intuitive. En revoyant mes images, je lève le voile sur des significations qui m’avaient échappé lors de leur création. Je crois au pouvoir transformateur des albums jeunesse et de leur immense importance dans la vie psychique des enfants. J’ai dû faire un long travail sur moi-même afin que naissent mes premières illustrations. Les parents et enseignants qui liront cet album avec leurs enfants ne pourront faire autrement que de grandir avec eux, la quête d’une communication vraie et réciproque entre adultes et enfants balayant les illusions.

​Nous sommes tous et toutes Éléonore.