MON CONCEPT, LE CADEAU, POUR L'ŒUVRE PEINTE SUR LE CONTENEUR AU PARC BELAIR DE VAUDREUIL-DORION.

L’énergie hydro-électrique est un cadeau extraordinaire d’énergie renouvelable. Issue des éléments naturels, cette énergie si précieuse dont dépendent nos vies nous est offerte en toutes saisons, pas seulement à Noël ou à nos anniversaires. Le conteneur est décoré à l’image d’un joyeux papier d’emballage cadeau : ceci pour nous rappeler la générosité de la nature ainsi que de ses éléments dont l’électricité provient.
Cadeau dont nous devrions prendre soin, car c’est grâce à cette énergie hydro-électrique que nous pouvons assurer nos besoins essentiels et résider au Québec dans des conditions hivernales très froides. ​

Lien des photos Instants d'atelier au Musée Régional de Vaudreuil-Soulanges

Du 18 juin au 10 septembre 2023
« Tous les artistes du Cercle 9 connaissent depuis longtemps leurs univers créatifs et ses spécificités. Non pas qu’ils en aient déterminé les paramètres rationnellement après une sérieuse réflexion, mais plutôt par expériences et intuitions à travers une longue pratique : la recherche artistique étant une démarche tournée vers la vie intérieure et faisant appel à l’intelligence du corps.
Leurs différentes sensibilités, nourries de leurs parcours solitaires dans les méandres de l’âme collective, puis reforgées par le labeur de la création dans le secret de leurs ateliers, s’expriment avec la puissance du désir de transcendance et la conviction d’atteindre ce sommet, du moins pour un instant, à chaque fois qu’une œuvre en cours parvient à son aboutissement.
Équilibristes de l’imaginaire, les artistes du Cercle 9 vous présentent dans cette exposition des témoignages de leurs différents voyages intérieurs : ces instants magiques où il leur a semblé trouver dans la réalisation d’une œuvre un moment de parfaite adéquation avec l’univers. », décrit Stéphan Daigle l’un des artistes.

Les huit artistes participants sont : Richard Caplette de Rigaud, Diane Collet de Vaudreuil-Dorion, Manon Côté de Les Cèdres, Stéphan Daigle et Annouchka Gravel Galouchko de Vaudreuil-Dorion, Gabriel Lalonde et Francine Vernac de Coteau-du-Lac et Claudine Ascher de Dollard-des-Ormeaux.

En ce printemps qui tarde à nous offrir un aperçu de l’été, Annouchka Gravel-Galouchko s’est installée, le 16 avril dernier, et ce, jusqu’au 27 mai, à la Maison Valois. Sous le thème : La beauté sauvera le monde, l’artiste multidisciplinaire nous ouvre les portes de son savoir-faire.
Avant de rencontrer Annouchka pour la première fois, une amie m’avait confié à son propos : « Tu vas voir, elle est tout apaisante avec sa petite voix douce! » En plus de sa mélodieuse intonation, son élocution soyeuse expose tout le respect qu’elle porte à la langue et aux mots. Vous vivrez un agréable moment en discutant avec elle. Une petite bulle de paix. Promis.
D’Annouchka Gravel-Galouchko, d’abord, ressort son extraordinaire capacité d’émerveillement. Ses yeux vert-gris s’irisent de curiosités, de mémoires vives et d’incandescences : Annouchka est tout autant colorée que les multiples éléments qui ornent son travail. Tout autant lumineuse, aussi, souriante et accueillante. On perçoit le cœur d’adolescente qui vibre sous sa longue chevelure argentée qui a vécu plein de pays et de bouleversements. On devine l’attachement aux legs ancestraux, aux forces qui en émanent, à leurs richesses qui lui ont servi, au fil des ans et de sa pratique, de repères et de remue-méninges.
Elle roule sa bosse artistique depuis des lustres comme en témoignent les toiles qu’elle a choisi de présenter au public dans le cadre de sa résidence à la Maison Valois. Vous constaterez que son art relève d’un véritable travail de moine. Tout plein de précision et de menus détails. Chaque petite feuille qui illustre chacun de ses arbres est approfondie jusqu’à sa plus fine nervure. Vous interpréterez et réinterpréterez chaque centimètre de ses toiles avec un regard sollicité différemment selon l’endroit où vous choisirez de le poser. C’est bien là toute la beauté des jardins qu’elle offre à vos yeux. Sachez, d’ailleurs, qu’elle consacre sa résidence artistique à l’interrelation entre l’univers intérieur de la Maison Valois et l’univers extérieur, c’est-à-dire que, vous, visiteurs, bonifierez son projet par vos interactions : n’hésitez pas.
En plus de découvrir plusieurs œuvres d’une artiste talentueuse et investie, vous aurez aussi la possibilité de consulter (et de vous procurer!) l’impressionnante panoplie de livres qu’elle a illustrés, écrits ou auxquels elle a collaboré. Annouchka cumule les projets artistiques divers : elle touche à tout avec un intérêt marqué actuellement pour le chant. À cet effet, demandez-lui de vous faire écouter son enregistrement Nastalgia : vous serez séduit par l’influence tsigane russe qui en découle et la sororité avec Elena Frolova.
Et de sa petite voix douce, lorsqu’elle vous raccompagnera sur le balcon de sa résidence temporaire, vous l’entendrez peut-être s’exclamer à la vue des bernaches : « Ô les belles filles! » Pour Annouchka, toutes les vies, terrestres et cosmiques, participent à la beauté qui sauvera le monde. Je suis absolument persuadée que son univers tout imprégné de poésie vous enchantera.

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https://jesuismozaik.com/journal/loiseau-rare-au-coeur-dado

Reflet à l’infini
 La robe a dévêtu son corps et le corps s’est revêtu d’espace. Reflet de la nage cosmique du corps arc-en ciel sur l’eau où dansent dans L’ŒIL l’infini des phénomènes
​A.G.G.

J’ai longtemps cherché une façon juste de donner forme à Lettre à Éléonore de Daniel Odier en tentant de faire un pont entre ma démarche d’illustratrice et celle de peintre qui procède souvent, dans mon cas, par l’utilisation de l’empreinte du corps humain sur la toile. Les questions posées par Éléonore étant viscéralement reliées au corps et au mystère de la Vie qui l’anime : j’ai imprimé sur les surfaces de plusieurs toiles le corps de deux fillettes de 7 ans. J’avais alors imaginé que ces empreintes me serviraient de base pour mon projet d’album. Durant tout ce long processus créatif, je suis restée en lien avec Daniel Odier ainsi qu'avec son éditeur, écrivain et journaliste, Marc de Smedt, en leur faisant part sporadiquement de mes explorations. J’ai fini par réaliser que la charge dramatique qui se retrouvait dans mes tableaux et leur complexité s’adaptait mal au marché de l’album jeunesse. J’ai donc laissé ce projet pour me permettre de le mûrir. Je désirais ardemment que mon travail de création puisse porter avec vérité les très beaux messages de l’auteur à l’enfant en chacun de nous.

La série d'images ci-dessous tirée d'un grand tableau, sont mes toutes premières créations en 2013-2014 et qui se sont transformées au cours des années. Celles-ci n'en demeurent pas moins précieuses dans mon parcours. La façon dont j’ai abordé ce projet d’album avec toutes ses explorations picturales intuitives, est en elle-même une démarche inusitée. D’emblée, d'avoir illustré ce texte peu banal dont le propos « est saturé d'un amour véritable pour les chercheurs », est en soi une approche singulière. Je crois au pouvoir transformateur des albums jeunesse et de leur immense importance dans la vie psychique des enfants. J’ai dû faire un long travail sur moi-même afin que naissent mes premières illustrations. Les parents qui liront cet album avec leurs enfants ne pourront faire autrement que de grandir avec eux, la quête d’une communication vraie et réciproque entre adultes et enfants balayant les illusions.