Titre de l’œuvre : Rapprochement / Nous sommes dansés

La magie du rapprochement avec les autres m’emporte totalement lorsque je suis dansé par la Vie. De mon ciel intérieur au tien, le monde se déploie. Lorsque sans limites j’accueille tout ce qui apparait, je perds la tête et retrouve l’espace du cœur. Une vue panoramique à couper le souffle se déroule alors à mes pieds. Ondulante, je me retrouve soudain sur mon tapis volant, comme aux plus beaux jours de mon enfance passée aux pays des 1001 nuits.

​Rapprochement / Nous sommes dansés
Sur ces quelques photographies, dont certaines de Christian Gonzales, je me permets de vous parler du sens de la lanterne géante que j’ai habillé de mes œuvres et dont le thème général est RAPPROCHEMENT
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​Mes images sur le cube illustrent des états du corps humain qui est en grande partie un corps émotionnel. Nous sommes principalement habités par des émotions qui vont et viennent. Mais, elles s’accumulent aussi dans notre mémoire corporelle. Notre mental s’approprie nos émotions et les emprisonne dans le corps, les étiquette et les juge. Cela ne leur permet pas de se dissoudre naturellement et donc, plus rapidement. C’est pourquoi je n’ai pas mis de tête aux corps de mes personnages afin qu’ils expriment une vision moins mentale et plus globale du monde. 
Ces grands corps sans tête sont également très spacieux afin que les émotions de mes personnages puissent émerger librement dans cet espace. Les oies pourraient symboliser poétiquement notre voyage émotionnel lorsqu’il devient spacieux et instinctif. Les oies qui sont mues par la vie, vont et viennent cycliquement pour réintégrer gracieusement leur origine à la fin de leur périple.
Voulant exprimer le mouvement et la détente, mes personnages sont dansés plutôt qu’ils ne dansent. Dans cette douce, mais puissante passivité active, leurs émotions stagnantes peuvent retourner à l’espace. Le rapprochement entre les êtres humains dépend beaucoup de notre corps émotionnel. S’il est fluide, nos relations le seront. Mon œuvre est une invitation pour moi-même et pour les autres à s’assouplir afin de permettre un rapprochement authentique.  

Dévoilement de nos textes Conversations poétiques.  c’est une mise en correspondance d'auteurs de Vaudreuil-Soulanges avec des auteurs notoires du patrimoine littéraire ayant un lien avec la région, mais disparus ou éloignés. Ce projet vise, en partie du moins, à la reconnaissance de notre patrimoine littéraire régional.

Je suis entrée en conversation poétique avec Léonise Valois, dite Atala. Le poème que j'ai choisi  s'intitule : Un rêve et il est tiré du recueil de poésie Fleurs sauvages. Mon poème en résonance au sien s'intitule : De ton rêve à mon rêve. Ma conversation poétique avec Léonise Valois a été une expérience unifiante où seule la présence atemporelle demeure. J'ai adoré l'expérience d'écrire non en lien avec une morte, mais avec le regard de l'onde profonde. 

Léonise Valois (elle signa Attala jusqu’en 1910) est une poète, journaliste et fonctionnaire, née le 11 octobre 1868 à Vaudreuil (Vaudreuil-Dorion, Québec), décédée célibataire le 20 mai 1936. Elle fait partie des pionnières du journalisme féminin à la fin du 19 et au début du 20 e siècle, dans la foulée des Joséphine Marchand*, Robertine Barry et Anne-Marie Gleason. Au fil de ses quelque 200 chroniques, consacrées à des thèmes comme le célibat, le féminisme, la nécessité de l’instruction pour les femmes, leur autonomie financière, l’égalité à l’intérieur du mariage, la condition des enseignantes, Atala a contribué à faire avancer la réflexion et à soutenir la prise de parole des femmes. Son apport le plus important à l’histoire littéraire et à l’histoire des femmes demeure cependant d’avoir, la première au Canada français, rassemblé ses poèmes en recueil. Ainsi, malgré les empêchements familiaux et sociaux, à l’encontre du modèle traditionnel qui veut limiter les femmes au loisir littéraire, elle a poursuivi son rêve et mérité, en tant que poète, ce titre de femme de lettres auquel elle tenait tant.

Louise Warren, article tiré du Dictionnaire biographique du Canada, vol.16.

Croisière sur le Nil sur une felouque en 1966 

Dans le jardin , printemps 2021 

Quête d'une petite fille qui veut toucher l'ânkh, la croix de Vie égyptienne symbolisant l'union de l'existence sur terre, le monde phénoménal, et l'absolu, l'immoralité. Il n'y a plus grand distance entre l'enfant qui grimpe le long du mur pour attraper la croix de Vie et celle-ci. En réalité, la force de la Vie impérissable demeure depuis toujours en cette enfant.

©Annouchka Gravel Galouchko Petite fille contemplant un dieu céleste

Série de photos de l'excellente photographe Josiane Farand prises lors de l'événement chapeauté par la Ville de Vaudreuil-Dorion, NATURA. IDENTITÉ / IDENTITY est une méditation poétique de Stéphan Daigle sur la notion de l'identité humaine en regard à notre environnement naturel. Cette explosion visuelle animée est associée à la poésie chantée d'Annouchka Gravel Galouchko dont voici le lien.

Photo aérienne (drone ) par ©Patrick Richard

Avec la distance, il ne reste que celui qui voit.
Dans la Kena Upanishad datant de 3000 ans, il est dit : Ce n'est pas ce que l'œil voit mais ce par quoi l'œil voit. Tel est le Brahman et non cela qu'on honore comme tel.  

 Ode au printemps du 1 mai au 30 mai, exposition mettant en lumière neuf installations artistiques issues d'un jumelage entre artistes en arts de Vaudreuil-Dorion et écrivains 
Ici un lien pour entendre mon poème ​https://jesuismozaik.com/balado/annouchka-gravel-galouchko

Ascension chamanique ©Stéphan Daigle : image faisant partie du projet d'édition Mythologie, livre d'art  en cours de production regroupant une trentaine de poètes renommés qui se sont inspirés des images de Stéphan Daigle pour écrire leurs poèmes. 

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Salutation solaire ©Stéphan Daigle :  image faisant partie du projet d'édition  Mythologie, livre d'art en cours de production, regroupant une trentaine de poètes renommés qui se sont inspirés des images de Stéphan Daigle pour écrire leurs poèmes.  Ah! Les crocodiles, poème que vous pouvez entendre ici, faisant partie du corpus Mythologie, que j'ai écrit à partir de ces deux images. Voir le Blogue précédent Guerre ou paix éternelle? pour des informations contextuelles au sujet de ce poème
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Du plus loin que je me souvienne, j’ai toujours voulu la paix dans le monde, mais à la maison aussi; sûrement, parce que ma mère était un vrai dragon; que mes grands-parents russes paternels avaient vécu au cours de leur vie plusieurs guerres; que mon grand-père avait été un officier dans l’Armée blanche des volontaires à la fin révolution russe; qu’il avait fait aussi de la résistance en France lors de la Deuxième Guerre mondiale; que mon père, engagé dans l’armée française sous l’occupation, donc au service de l’armée allemande, avait participé lui aussi à la résistance en transmettant des informations à ses réseaux de la résistance; que moi-même, enfant, je m’étais retrouvée avec ma famille en 1967 en Égypte dans un pays en guerre; qu’au Mexique en 1968, ma mère et ses quatre enfants participant à une manifestation pacifique au Zoccalo de Mexico, avait failli se faire mitrailler par les forces de l’ordre d’un gouvernement tyrannique : ce qui s’est appelé par la suite le massacre de Tlatelolco; que mon tout premier amour d'adolescence, Patrick Mallat, avec qui j'étudiais au Lycée Franco-Iranien de Téhéran en 1975, me quitta un beau matin pour aller faire la guerre aux côtés des Tigres de Dany Chamoun fils de l'ex President Chamoun, chef de la résistance chrétienne Libanaise. Dany et sa famille furent assassiné par la suite.

Ma première histoire, La guerre des microbes, écrite à l’âge de six ou sept ans, reflète encore l’essentiel de mes préoccupations actuelles : un grand désir de trouver la paix en moi, autour de moi et dans le monde. La guerre des microbes se déroule dans le ventre d'une madame en guerre avec elle-même. Heureusement que mon histoire se résout bien. Je l'ai écrite à notre retour d’Égypte à Montréal; c’était dans le cadre d’une rédaction à l’école, notre professeur nous avait demandé de relater une petite histoire véridique ou fictive. L’important c’était que celle-ci devait être bien proche de notre cœur.

Pour en revenir à l'Égypte de mes six ans,  en 1967, notre famille vivait toujours en Égypte, au Caire, sur l’île de Zamalek. Depuis trois ans, mon père y travaillait comme ingénieur dans les télécommunications. La dernière année du séjour en Égypte fut difficile et pleine de tensions, avec l’éternel conflit israélo-arabe qui s’amplifiait et la guerre des Six Jours qui allait éclater. Tout le monde semblait inquiet, mes oreilles d’enfant entendaient constamment parler d’une guerre imminente. Notre immeuble, notre école, les ambassades et les maisons étaient entourés de sacs de sable. Je priais le soir avant de m’endormir pour qu’il n’y ait pas la guerre.

La femme de Marzouk, notre homme de ménage, arriva un beau matin en larmes dans la cuisine. Marzourk, qui avait une nombreuse famille, allait être recruté pour aller se battre dans le Sinaï où les morts s’accumulaient dramatiquement. Mon père fit plein de démarches administratives auprès du gouvernement Égyptien et réussit, en payant celui-ci grassement, à sauver Marzouk du cauchemar collectif.
Pour moi, tous ces sacs de sable servant de protection autour de notre immeuble et de l'école, étaient de véritables sacs à cauchemars. La guerre des Six jours en Égypte a probablement influencé  l'écriture de mon histoire, Shõ et les dragons d’eau, dans lequel les villageois remplissent de leurs cauchemars des sacs qu’ils cachent dans leurs maisons, soit parce qu’ils sont blessés et désirent se protéger des jugements d'autrui, ou qu'ils en ont honte. À la longue, ne sachant plus quoi faire avec tous leurs conflits, alors que leurs maisons en sont envahies, ils finissent par les jeter à la mer. C’est terrible, car des monstres en sortent, créant de véritables tsunamis qui détruisent tout autour d’eux.